Feldenkrais für Musikerinnen und Musiker
Körperwahrnehmungstraining für InstrumentalistInnen und SängerInnen
Wie das Instrument muß auch der Körper gestimmt werden. Unsere Musik
klingt so, wie die Atmung und die Elastizität, Bewegungsdurchlässigkeit,
Koordination und Haltungsdynamik des ganzen Körpers es zulassen und sind
ausschlaggebend für Klang und Interpretation sowohl für SängerInnen wie
auch für InstrumentalistInnen.
Musikerinnen und Musiker finden in der Feldenkrais-Methode wirksame
Strategien, das eigene Tun zu klären und zu optimieren für eine
differenzierte Klanggebung, technische Leichtigkeit, eine dynamische
Haltung und die Abrufbarkeit des individuellen gestalterischen
Potenzials.
„Fortschritte begabter Menschen entstehen dadurch, dass sie sich ihrer selbst inne sind, während sie tun. Ihr Talent entspringt der Freiheit, ihre Verfahrensweise zu wählen, ja man könnte beinah sagen, daß, was wir Talent nennen, nichts anderes als diese Freiheit ist." (Moshe Feldenkrais)
Zur Feldenkrais-Methode
Durch die besondere Weise an Bewegung und Haltung heranzugehen wie sie
in der Feldenkrais-Methode vermittelt wird, werden bei der Förderung des
individuellen Potenzials und der körperlichen Fertigkeiten auch Probleme
und Beschwerden so behandelt, daß sie zum eigenen Wachstum beitragen. Es
geht darum, sich des eigenen Tuns immer bewußter zu werden, um zum einen
die Vielfalt der eigenen Möglichkeiten zu erweitern und zum anderen, um
den Zugriff und die Abrufbarkeit derselben zu optimieren.
Das führt zu einem besseren Klang, zu präziserer Technik und Fertigkeit
im Einklang mit dem ganzen Körper und verhindert bzw behandelt damit
auch Probleme, die durch langes Spielen und die Haltung am Instrument
entstehen können. Das Lösen hinderlicher Haltungsmuster und die
Neuorganisation von Bewegungsabläufen schafft Entspannung und
Entlastung.
Die Feldenkrais-Methode ist daher besonders geeignet für Musikerinnen
und Musiker, weil sie eine ebenso hohe Differenziertheit und Genauigkeit
im Umgang mit dem eigenen Körper verfolgt wie es für das Spielen eines
Instruments und das Singen nötig ist. Sie ist benannt nach dem
Kernphysiker Dr. Moshé Feldenkrais, der sie auf der Grundlage von
Anatomie, Physiologie, Neurologie, Entwicklungspsychologie, Physik,
Bewegungsmechanik und Kybernetik entwickelte.
Mit der Feldenkrais-Methode können Sie
- Ihren Auftritt verbessern
- Intonation und Griffsicherheit verbessern
- den Klang verbessern und das Spektrum der Klangfarben erweitern
- auf verschiedene Instrumental-, Gesangs- und Atem-Techniken flexibler zugreifen und sie spielender umsetzen
- Haltung dynamisch und situativ anpassungsfähig erleben und damit mehr Sicherheit erfahren
- Entspannen und Entlasten durch das Nutzen von Skelett, Schwerkraft und den Zusammenhängen im Bewegungsapparat in Verbindung mit dem Instrument erreichen
- durch ein verbessertes Körpergefühl beim Musizieren die Bewegungsfreiheit erweitern, die Differenzierung verfeinern und das eigene Potenzial mehr nutzen
- die Abrufbarkeit der eigenen Möglichkeiten optimieren
- Atmung und Koordination verbessern
- Haltungsschadensprävention und -rehabilitation erreichen (Musikergesundheit)
Mag. Simone Irmer
- zertifizierte Feldenkrais-Lehrerin mit fundierter Ausbildung und zahlreichen Fortbildungen
- seit 2000 selbständige Feldenkrais-Lehrerin
- Lehrbeauftragte und Gastdozentin für Feldenkrais an der Universität Mozarteum Salzburg
Allgemeine Informationen zu Simone Irmer – Die Feldenkrais-Methode finden Sie unter www.feldenkrais-salzburg.com